1.古代诗词赏析方法及步骤有那些

诗歌鉴赏常常包括两个方面：

一是鉴赏古代诗歌中的形象、语言和表达技巧；

二是评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。

三是考虑诗歌的表现手法，1、直抒胸臆3、情景交融5、用典抒情7、叙事抒情2、借景抒情4、托物抒情

答题步骤

(1)解释该词在诗句中的具体含义，要放在具体的语境中加以分析。

(2)点明该词运用叠音的手法。

(3)展开联想或想象，描述该词所在诗句的内容或景象。

(4)分析该词烘托了怎样的景物意境，表达了怎样的思想感情，塑造了怎样的人物形象，点明富有韵律感（音律美），增强了表达效果。

这类题的答题模式：

这首诗中（ ）是叠音词。这个词的意思是（ ），描绘了（ ）画面，烘托了（ ）的意境，表达了（ ）情感，妙用叠音词，富有韵律感（音律美），增强表达效果。

扩展资料：

常见古代诗词的六种描写手法介绍：

写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。

描写手法主要分正面描写和侧面描写，常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：

(1)侧面描写———衬托

(2)各种修辞手法

(3)正面描写———动静结合

(4)正面描写———虚实结合

(5)正面描写———色彩的渲染

(6)正面描写———观察角度的变化

2.如何赏析古诗,有几个步骤

一、看背景

结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容

二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼）

古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。

三、看体裁

如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。

如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）

如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。

四、看技法

一抒情手法

⑴直抒胸臆

⑵间接抒情

A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融

二描写手法

①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。

②衬托（映衬、反衬、烘托）

③渲染（三次或三次以上描写铺排）

④正面描写和侧面描写相结合

三修辞手法

⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文

⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情

⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。

⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。

A谐音双关，含蓄，富有情趣。【如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。】B语意双关

⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征。

⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感。

⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感。

⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒。

⑼反语，讽刺。

⑽互文：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等。

四其它表现手法：虚实相生

五、看意象

⑴柳

“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

⑵月亮

一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

⑶菊花

坚贞、高洁品格的象征。陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”

六、答题的格式

1、先观点后理由

解题时先表明观点，再陈述理由。

2、先分后总式，答题时，先分说后总说。

3、先总后分式，答题时，先总说后分说。

3.有关诗歌赏析的具体步骤

古诗鉴赏的知识准备 第一步通语言，明意象。

首先，面对一首古诗，我们应能读通基本词义。在理解词义方面，我们可从以下方面入手： 1、注意动词。

诗词中的词最具表现力，如“冷清清的落照，剩一树柳弯腰”中的“剩”有“残存”、“残余”的意思，且具时间性，给人一种“无可奈何”之感，这是“留”“见”等词无法表达的。又如“羌笛何须怨杨柳”中的“怨”亦如此。

2、注意形容词。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中“孤”字，写尽环境之孤苦。

3、注意叠音词、象声词等。最典型的莫过于“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，其作用是增强语言的韵律感或是起强调作用，使诗文更生动形象。

4、注意语序。古诗为了押韵或强调，常常语序倒置。

5、语言特点。主要有：清新，即用语新颖，不落俗套；平淡，即不加修饰，平白易懂；绚丽，即词藻富丽、有文采；明快，即斩钉截铁，一语破的；含蓄，即不直接叙述，而曲折倾诉，言此而意彼；简洁，即干净利落，言简意赅。

其次，我们要能够明确诗歌所表现的意象。所谓意象就是内在的思想感情内涵和外在的客观物象的统一体。

一般地说，一首诗有很多个意象，但是一般只有一个意境。意象并不是景物与景物的简单排列组合，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但在马致远的《天净沙》里，分别加上了“枯”、“老”、“昏”，组合在一起，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，有着浓烈的主观意向和情绪色彩。

可见，我们应从景物的特征入手，根据景物的组合整体感悟诗人的情感。同时，我们还要明确一些特殊意象的含义，如梅、竹、菊、柳、蓬、鸟、子规、月、雨、流水等。

第二步悟情感，析主旨 应明确古诗主要的主题倾向： 爱国忧民类有建功立业、报效国家的，如唐朝边塞诗人的多数作品，岳飞的《满江红》，辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”等；有忧国忧民、关心民生疾苦的，如屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，陆游“嘉谷如焚稗草青，沉忧耿耿欲忘生”等；有反映战争给人民带来灾难、痛苦的，如“三吏三别”； 身世类古代的诗人总有“治国平天下”的抱负，但是诗人们的清高、自负又常常使诗人四处碰壁、遭人排挤，远大理想总是不能实现，所以抒发壮志难酬、怀才不遇的诗作在古诗中占有相当大的比例。其特点大多是忧郁、悲愤。

李白最为典型，青年时期“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，充满自信和乐观，经过长安十年受人排挤、不受重用的生活后，不禁产生“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的无奈感慨，最后不得不“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”；其它如白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”等。此外，羁旅思乡、贬谪愁思等也属此类。

爱情类有歌颂爱情的美好，如《诗经•静女》，有表达相思之苦，如苏轼《江城子•十年生死两茫茫》；有反对封建礼教对青年男女压迫的，如《孔雀东南飞》。这类作品中还有大量的表达征人思归、思妇念夫的诗作，如李白的《子夜吴歌》等。

闲适类陶渊明的作品除去憎恶世俗、蔑视权贵的感情外，大多是隐逸生活的闲适；唐代的山水田园诗人，如王维的《山居秋暝》等抒写的都是一种寄情山水的情趣。这类诗歌往往以山川田园的美好来反衬官场的黑暗、社会的腐败。

友情类杜甫《客至》抒发的是友人看望自己的喜悦之情，《送元二使安西》、《别董大》等则表达了对友人的关心和祝愿，是送别诗中的绝唱。《春日忆李白》则表达了诗人之间的友谊。

其它有叹光阴易逝（少小离家老大回）、感物是人非（旧时王谢堂前燕）的，有蕴含哲理的（横看成岭侧成峰、也无风雨也无晴）等。 在体会诗歌主题时，还要明确诗人生活的时代及诗人的身世。

第三步看风格，辨手法 1、风格流派由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪迈，柳永的柔美婉丽等。

2、古代诗歌的常见的表现手法和表达方式 借景抒情：古代诗歌中的“景语皆情语”，可以说景物中都包含着诗人的感情，都是诗人情感的委婉流露。景物的色调尤其值得注意，一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。

“客舍青青柳色新”中“青青”给人一种因离别而产生的凝重之情；“万紫千红总是春”中大红大紫却给人盎然的春意。相应的术语还有融情于景、情景交融等。

托物言志：有些情感，诗人总是不愿或不能直接倾诉，于是诗人就将这些情感寄托在外物上。象征手法也属于这一类。

如明朝于谦的《石灰吟》，借对石灰的赞美来表达自己“要留清白在人间”的情怀。 借古讽今：这在咏史、怀古诗中是最常见的。

辛弃疾《京口北固亭怀古》借对历史上人、事的评价来讽喻时事，表达情感。杜牧的咏史诗更是如此。

衬托：有映衬，也可以说是烘托，如用“别时茫茫江浸月”来衬托分别时悲凉凄清的感情；有反衬，如“鸟鸣山更幽”以。

4.诗歌鉴赏的步骤

好多人问这个问题，但是很多模棱两可的答案却被采纳了，无语，姐是这方面的高手.

第一，你要看作者，最好能判断下他的朝代，这样你可以联系到那个时期的突出气氛.

第二，要是你判断不出来，你把诗读一遍，大概其实理解下诗意.

第三，大概诗意理解不了也没关系，因为那是你不理解诗眼，一般就是诗里面一至三个词语，就是你完全不理解的那几个，其余相当于白话文的东西不必太在意，诗眼千万不要根据字面意思理解切记，只要诗眼理解这这首诗就等于鉴赏了3分之2了，其余就是用点辞藻堆砌文意就行了.

第四，想要理解诗眼，必须要看典故，比如"阳关""西楼"表示离别，看懂诗眼就知道作者要表达的情绪，这个典故要硬背的，但是很容易记，也不多，你帮我采纳为最佳答案，把信箱留下，我把典故发给你.看了后你就知道什么诗歌鉴赏，小菜儿！

5.高中古诗词鉴赏步骤

古代诗歌鉴赏方法总结一、看背景结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容：如2008年高考诗歌鉴赏题——春日即事① 李弥逊小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。[注]①李弥逊（1085-1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。

因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

在这道题中，注释①告诉我们李弥逊“因竭力反对秦桧的投降政策而被免职”；第二题问“这首诗表现作者什么样的情绪？”，联系背景答题就很容易切入。二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼）古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。

三、看体裁如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。

（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）

如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。四、看技法一抒情手法⑴直抒胸臆⑵间接抒情A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融二描写手法①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。

②衬托（映衬、反衬、烘托）③渲染（三次或三次以上描写铺排）④正面描写和侧面描写相结合三修辞手法⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情 ⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。

⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。 A谐音双关，含蓄，富有情趣。

【如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。】B语意双关⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征。

⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感。 ⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感。

⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒。⑼反语，讽刺。

⑽互文：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等。四其它表现手法：虚实相生五、看意象⑴柳“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

⑵月亮一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

⑶菊花坚贞、高洁品格的象征。陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”⑷梅花冰清玉洁、不愿同流合污的品质。

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”⑸松坚贞、高洁的品质。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”⑹莲由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”⑺梧桐梧桐则是凄凉悲伤的象征。

“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。⑻杜鹃鸟杜鹃是凄凉、哀伤的象征。

宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”⑼鹧鸪鸟旅途艰险的和满腔的离愁别绪，如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等。

⑽寒蝉悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”

⑾鸿雁游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”

、“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）。也有以鸿雁来指代书信，如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

⑿以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。⒀冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）⒁草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

6.赏析诗词的方法与步骤

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。

一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

古诗词鉴赏方法：常见表现手法1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。

如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物（事）喻（）理，是咏物诗的重要手法。

7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。（李白常用夸张）8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

7.为诗做赏析的基本的 步骤

怎样鉴赏诗歌。..

一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧，这一考点既是古诗鉴赏的重点，又是古诗鉴赏的难点.

艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面：表达方式的评析，艺术手法的赏析，修辞手法的体味.

一，表达方式的评析

表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用.

1，记叙.在作品中对人物，事件的交代和介绍.如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）."越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等.

2，描写.用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘.使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境.如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等.

3，抒情.在作品中抒发主观感受，表露自我感情.如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等.

4，议论.在作品中直接阐述观点，表明态度.如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等.

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式.

二，艺术手法的赏析

1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写.

2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情.

3，衬托手法：涉及到正衬和反衬.

4，对比手法.

5，赋比兴手法.

6，用典.

7，虚写与实写.

8，象征手法.

（以上内容详看附录）

三，修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等.在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果.

（以上内容详看附录）

附：艺术手法和修辞手法例析

1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法.赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度.如《诗经•伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒.比，就是把一物比作另一物.《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法.兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也".如《诗经•伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述."兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比".

2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆.通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融."一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引•秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景.又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思.句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来.

8.古诗词赏析的方法

鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”

如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次。

9.诗歌鉴赏的五个步骤

1默读一遍整首诗。

当你第一次读某诗歌时，要记下你对它的“本能反应”：你与诗人在任何地方可能产生的共鸣、让你联想到的个人经历、那些喜欢或不喜欢之处等等。按照这样的思路来考虑：“我对此有什么想法？为什么呢？为什么不？“这些思路都可以使你更专注于寻找诗人想要带给读者的东西。

2再次阅读这首诗，并理解这首诗的字面意思。诗的字面意思是最直接的表达，它并不是涉及到任何诗意的修饰。

把诗歌翻译成白话文。你会怎样向朋友讲述这首诗的故事？不妨像这样思考：“这个词汇或短语最通俗的表达是什么？”这一步可能会比较艰难，但要记住，所有的好诗，即使它们看起来似乎难以读懂，但始终是建立在字面意思的基础上的。

3再次阅读这首诗，从诗中找出内涵。从诗中摘取几个关键字或词组，考虑他们蕴含的各种意义。

不妨这样思考：“为什么用这个词，而不用其它的呢？”听取自己的第一反应，那些唤醒我们内心情感的，通常都是诗中隐含的意义，而非表层含义。4寻找诗的象征意义。

标记出你知晓的典故，联想到其意象等等。不妨思考：“那代表着什么？为什么？“5停下来问问自己，“诗人到底想说什么？”他这首诗的目的是什么？他想要启发读者怎样的思考？为什么？试着找出作者的写作目的。