作者: 方蒙仲 宋代
- 简介
- 出处
- “无色无香应是画”出自宋代方蒙仲的《和刘后村梅花百咏》, 诗句共7个字,诗句拼音为:wú sè wú xiāng yìng shì huà,诗句平仄:平仄平平仄仄仄。
无色无香应是画
素餐终老坐成晚,白业它生扫未空。
《和刘后村梅花百咏》方蒙仲 翻译、赏析和诗意
《和刘后村梅花百咏》是宋代诗人方蒙仲创作的一首诗词。以下是诗词的中文译文、诗意和赏析:
中文译文:
无色无香应是画,
雨珠雨玉奈可穷。
素餐终老坐成晚,
白业它生扫未空。
诗意:
这首诗词描绘了梅花的形态和情感内涵。诗人通过对梅花的描绘,表达了梅花无色无香的特点,以及梅花在雨中的美丽。诗人还通过梅花的形象,寄托了对清贫生活的坚守和对艺术创作的执着追求。
赏析:
诗词以“无色无香”来形容梅花,传达了梅花的朴素和无华之美。梅花虽然没有艳丽的颜色和香气,却在自己的无声中展示了一种独特的韵味。接着,诗人运用了“雨珠雨玉”来形容梅花在雨中的景象,将梅花与珠玉相比,凸显了其高贵和洁净之美。
诗的后半部分表达了诗人的生活态度和追求。他以“素餐终老”来表达对清贫生活的坚守,坚持简约纯朴的生活方式。而“坐成晚”则暗示了岁月的流逝,诗人在朴素的生活中度过了大半生,岁月已经不再年轻,但他的创作热情并没有消退。
最后两句“白业它生扫未空”,表达了诗人对艺术创作的执着追求。白业指的是创作,扫未空意味着诗人的创作之路仍未完成,还有更多的空间等待他去开拓。这两句诗意味深长,饱含了诗人对艺术的追求和对创作的无尽渴望。
总体而言,这首诗词通过对梅花形态和意义的描绘,折射出诗人的生活态度和对艺术的热爱。它表达了朴素之美和追求的信念,同时也展示了诗人对生活和艺术的深思和感悟。
“无色无香应是画”全诗拼音读音对照参考
hé liú hòu cūn méi huā bǎi yǒng
和刘后村梅花百咏
wú sè wú xiāng yìng shì huà, yǔ zhū yǔ yù nài kě qióng.
无色无香应是画,雨珠雨玉奈可穷。
sù cān zhōng lǎo zuò chéng wǎn, bái yè tā shēng sǎo wèi kōng.
素餐终老坐成晚,白业它生扫未空。
“无色无香应是画”平仄韵脚
平仄:平仄平平仄仄仄
韵脚:(仄韵) 去声十卦 (仄韵) 入声十一陌 * 平仄拼音来自网络,仅供参考;诗句韵脚有多个的时候,对比全诗即可判断。
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网友评论
这是一句优美的诗句,具有深远的意境和艺术美感。“无色无香应是画”,这一句展现出一种超脱物质属性的审美理念,表达一种追求纯粹美的境界。它强调了真正的艺术或画作应当无色也无香,而非仅仅追求表面华丽。这可能指向艺术家应摒弃繁琐的形式与华丽的色彩装饰,更多地专注于对事物的本质理解和对纯粹美的探索。这里的“画”也可以是理解和探索事物的象征,也可以被看作是内心的平静或灵魂的启示的象征。透过无色的世界,诗人可能看到了更深层次的真实和美丽。而“雨珠雨玉奈可穷”,这一句则富有象征性和隐喻性。雨珠和雨玉可以看作是自然界的元素,也代表着生活的细微之处和瞬息万变的现象。诗人通过雨珠和雨玉来表达一种时间的流逝和生命变化无常的感受。而“奈可穷”则暗示了尽管生命无常,尽管世界变化无穷,但人的内心依然可以保有宽广与开阔。综合来看,这句诗传达出一种深沉的艺术理念和对生命无常的感慨,同时也表现出一种对纯粹美和深邃世界的向往和探索的精神。这是一种复杂的感受,涉及审美、生命哲理和自然哲学等多个方面。