作者： 曾协 宋代
- 简介
- 曾协（？－1173）字同季，号云庄。南丰（今属江西省）人。南宋诗人。著名宋朝官吏。曾肇之孙。曾巩之侄孙。宋绍兴年间，举进士不第，以荫授长兴、迁嵊县丞，继为镇江、临安通判。孝宗乾道七年（1171）知吉州，改抚州（《宋会要辑稿》职官六一之五四、 五五），终知永州（今湖南零陵）。乾道九年（1173）卒。善诗文。世称“南丰七曾”（曾巩、曾肇、曾布、曾纡、曾纮、曾协、曾敦）。
- 出处
- “正白深黄态自浓”出自宋代曾协的《和翁士秀瑞香水仙二首》， 诗句共7个字，诗句拼音为：zhèng bái shēn huáng tài zì nóng，诗句平仄：仄平平平仄仄平。
正白深黄态自浓
却疑洛浦波心见，合向瑶台月下逢。
《和翁士秀瑞香水仙二首》曾协 翻译、赏析和诗意
《和翁士秀瑞香水仙二首》是宋代诗人曾协创作的一首诗词。该诗描绘了水仙花的美丽和清香，并融入了一些玄幻的意象。以下是这首诗词的中文译文、诗意和赏析。
中文译文：
正白深黄态自浓，
不将红粉作华容。
却疑洛浦波心见，
合向瑶台月下逢。
诗意：
这首诗的意境主要围绕着水仙花展开。诗人以简洁明快的语言描绘了水仙花的美丽和芬芳。他表达了水仙花自然的清新与高贵，将其与人们妆饰时使用的红粉做了对比。诗人还融入了一些诗意的玄幻元素，暗示水仙花似乎在洛浦的波心中得见，又似乎与瑶台下的明月相逢。
赏析：
这首诗以简短的四句表达了诗人对水仙花的独特感受。水仙花被形容为“正白深黄态自浓”，表明它的颜色纯净而浓郁。诗人以“不将红粉作华容”来形容水仙花的高贵与自然之美，暗示水仙花不需要任何妆饰，本身就是一种华丽的存在。
接着，诗人使用了一些玄幻的意象，创造了一种神秘的氛围。他说水仙花犹如在洛浦的波心中得见，这种形容使人感受到水仙花的超凡存在，仿佛它来自一个与尘世不同的境界。最后一句“合向瑶台月下逢”则暗示了水仙花与皎洁的明月相遇，进一步强调了它的高贵和纯洁。
通过描绘水仙花的美丽与神秘，诗人曾协传达了一种超越现实的情感和意境。读者在阅读时可以感受到水仙花的高雅和纯洁之美，同时也引发了对人与自然、人与灵性之间的关系的思考。整体而言，这首诗以简练的语言表达了深邃的情感，给人留下了一种悠远而神秘的印象。
“正白深黄态自浓”全诗拼音读音对照参考
hé wēng shì xiù ruì xiāng shuǐ xiān èr shǒu
和翁士秀瑞香水仙二首
zhèng bái shēn huáng tài zì nóng, bù jiāng hóng fěn zuò huá róng.
正白深黄态自浓，不将红粉作华容。
què yí luò pǔ bō xīn jiàn, hé xiàng yáo tái yuè xià féng.
却疑洛浦波心见，合向瑶台月下逢。
“正白深黄态自浓”平仄韵脚
平仄：仄平平平仄仄平
韵脚：(平韵) 上平二冬 * 平仄拼音来自网络，仅供参考；诗句韵脚有多个的时候，对比全诗即可判断。
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网友评论
这是一句诗，表现出一种淡雅清新的气质，有着丰富的情感和意境。以下是对这句诗的感受：
这句诗中的“正白深黄态自浓”，描绘了一种纯净而深沉的颜色和状态，白色和黄色混合在一起，表现出一种自然、浓厚的质感。这种色彩给人一种清新脱俗的感觉，同时也暗示着一种高雅的气质和品格。
接下来的“不将红粉作华容”，则表达了不依赖外在的装饰，自有其内在的美丽和价值。这种内在的美是一种不张扬的美，是一种不依赖于表面的真实的美。这也传达出一种追求内在美、追求真我、坚持自我风格的精神和价值观。
综合来看，这句诗通过色彩和意象的描绘，传达出一种高雅、清新、自然、内敛的美，以及追求内在美和真实自我的情感和态度。同时，也表现出一种独立自信、不被世俗眼光所左右的精神和价值追求。