1.文言文《书画真伪》

又名：李学士喜藏书 选自：《梦溪笔谈》 作者：（宋）沈括 李学士世衡喜藏书，有一晋人墨迹，在其子绪处。

长安石从事尝从李君借去，窃摹一本以献潞公，以为真迹，一日，潞公会宴，出书画，而李在坐，一见此帖，惊曰：“此帖乃吾家物，何忽至此？"急令人归取，验之，乃知潞公所收乃摹本。李方知为石君所传，具以白潞公。

而坐客墙进，皆言潞公所收乃真迹，而以李所收为摹本。李乃叹曰：“彼众我寡。

岂复可伸？今日乃知身孤寒。--------------------↑原----------------------------------------------------------------↓译---------------------李世衡学士，喜欢收藏书籍。

有一副晋代人物的书法字帖，放在他儿子李绪那儿。长安的石从事（从事为官职）曾经从李先生那儿借去，偷着描摹了一本，并把它献给了潞国公文彦博，文公误以为是真迹。

有一天潞国公招待客人，拿出了收藏的书画给大家看，而李学士当时也在场，一看到这幅字帖，吃惊的说：“这字帖是我家的东西，怎么会突然到这儿来了呢？”于是急忙让从人回家，取自己家的来辨验，才知道潞国公所收藏的乃是描摹本，李学士这才醒悟知道是被石从事传出来的，便都告诉了潞国公。然而在座的宾客像排成墙似的纷纷进来拜访，都说道潞国公收藏的才是真本，而认为李学士收藏到是描摹本，李学士不由感慨到：“他们人多势众，我自己人少，又怎么能够申辩？今天才知道孤身一人的悲苦！”。

2.翻译文言文《书画伪真》

学士李世衡喜爱藏书。

他有一幅晋代人的墨迹，放在他儿子李绪那里。长安一位姓石的从事曾经从李家借去这幅晋人墨迹，四下里临摹了一份，当作真迹献给潞工。

一天，潞工请客，拿出这幅书画。李学士正好在座。

一见此贴，他惊讶地说：“这幅贴是我家的东西，怎么会在这里？”他让人去取来检查，才发现潞工收藏的是摹本。李学士知道这幅摹本是从姓石的那里流传出来，于是原原本本地告诉了潞工。

可是其他人却全都说潞工所收藏的是真迹，而李家收藏的才是摹本。李学士叹息说：“他们人多我人少。

这样怎么可能辩明是非？今天才知道我的势单力孤啊。”。

3.课外文言文阅读〈〈书画真伪〉〉李世衡叹曰“彼众我寡“是针对何事

彼众我寡。

岂复可伸？ 句意：他们人多势众，我自己人少，又怎么能够申辩？ 讲述的是：李世衡学士，喜欢收藏书籍。有一副晋代人物的书法字帖，放在他儿子李绪那儿。

长安的石从事（从事为官职）曾经从李先生那儿借去，偷着描摹了一本，并把它献给了潞订恭斥枷俪磺筹委船莲国公文彦博，文公误以为是真迹。有一天潞国公招待客人，拿出了收藏的书画给大家看，而李学士当时也在场，一看到这幅字帖，吃惊的说：“这字帖是我家的东西，怎么会突然到这儿来了呢？”于是急忙让从人回家，取自己家的来辨验，才知道潞国公所收藏的乃是描摹本，李学士这才醒悟知道是被石从事传出来的，便都告诉了潞国公。

然而在座的宾客像排成墙似的纷纷进来拜访，都说道潞国公收藏的才是真本，而认为李学士收藏到是描摹本，李学士不由感慨到：“他们人多势众，我自己人少，又怎么能够申辩？今天才知道孤身一人的悲苦！”。

4.怎样鉴别古代字画的真伪

1. 从题跋上辨别

(1)题跋分为三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但这是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。

(2)有的画应当说本来是真的，因被人加上假题，反成了伪作。例如在《唐宋元明名画大观》中的一幅草虫图车，署款李亨。前代画家有两个李亨，一为元人，一为清人。从草虫轴的时代风格来看，出于清人之手，本是清代李亨的真迹。但画上有后人伪造清卞永誉的跋。由于有了这两段题字，却使它成了一幅假的元人画了。

2. 从纸质上辨别

(1)古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。

(2)中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。

(3)宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代 ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。

3. 从装裱形式上辨别

(1)装裱与书画本身的关系要间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代的绫、锦，其花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。前人的收藏印多盖在裱件的接缝上，这就必然同装裱形式有密切的关系。如着名的宋“宣和装”，故宫博物馆藏的梁师闵《芦汀密雪图》是个较典型的例子：玉池用绫，前、后隔水用黄绢，白麻笺作拖尾，连本身共五段。玉池和前隔水之间盖“御书”葫芦印，前隔水与本身之间盖双龙玺及年号玺各一，本身与后隔水之间盖年号玺二，拖尾上盖“内府图书之印”，共用七玺。“宣和装”虽有例外，但这是比较标准的格式。不少赝迹上的伪宣和玺，往往是漫无规律，乱打乱盖。金章宗也用七玺，染清标常在前、后隔水上用两印。乾隆用五玺、七玺、八玺、十三玺不等。

(2)裱工的一般情况是清中叶以前卷子拖尾短，所以比较细；嘉、道以后拖尾长，卷子就粗了。民间裱工南北传授不同，手法亦异。熟悉了以后，几种有特点的装裱不用打开书画便能知道是何时、何地的裱工，乃至是哪一家的藏品。

(3)旧时北京的装裱匠人，手艺相当高超，旧书画虽然破碎至不可分辨、或者脆到几乎一吹即散，仍能装裱如原装。这类不太完整的书画经装裱后，如果悬挂或正视，都不会看出有什么破绽。如果向阳处由背面看，则原形毕露。所以，如果遇到裱得很厚，或者装在镜框之内的书画，就一定要特别注意。

(4)也有的作伪者采取金蝉脱壳的办法，保留原装裱，挖出书画本身将伪本嵌裱进去。鉴别这类书画，则不能仅凭装裱来断定其真伪了。

5.怎样鉴别古代字画的真伪

古字画的鉴别纸绢鉴别书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。

绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。

五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。

这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。

明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。

纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。

它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。

北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。

隋、唐之间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。

还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。

以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。

竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。

北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。装潢鉴别各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。

如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。

大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。

清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。

立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。

手卷比康乾时期也显得粗些。印章鉴别印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。

印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。

宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。

元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。

自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。

明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。

这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。

清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。

题跋鉴别题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。

最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。

真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。

这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋。