1.关于欣赏的作文,要有诗意,赏析古诗句的

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度

李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”。生性浪漫旷达，豪放不羁。

李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情。他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭受排挤。《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的。全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音。“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”。这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度。虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己。

含蓄的语言，昂扬的斗志。好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进。

古典诗词，化作一只彩蝶，在我身边飞舞；古典诗词，变成一朵小花，在我桌前飘香；古典诗词，更如一帘幽梦，让我沉醉其中……

古典诗词，如幽梦，夹杂着浓郁的花香，向我袭来。这里有“任是无情也动人”的牡丹，这里有“莫怨东风当自嗟”的芙蓉，这里有“丝垂翠缕，葩吐丹砂”的海棠，这里有“暗香浮动月黄昏”的梅花……白花的娇媚，在古典诗词中体现的淋漓尽致：“花谢花非花满天”花雨纷飞，馨香的空气中夹着黛玉的丝丝哀伤；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，花无语，陪着人一起伤感；“满地黄花堆积，憔悴损”，落红一地，与凭窗眺望的人一样凄苦……在古典诗词中，我感受到了花的美丽，花的高贵，花的凄婉……

古典诗词如幽梦，携着皎皎月辉，向我走来。“明月几时有？把酒问青天。”苏轼的月是豁达的，他知道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”他用开阔的胸襟，容纳了他的月亮，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。若说苏轼的月亮是一轮圆圆的满月，大气，那么柳永的月亮就是一弯细细的娥眉月，娇美。在“暮蔼沉沉”时，词人朦胧的身影出现在江边，他“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，然后，词人发出了“杨柳岸，晓风残月”的感慨。一弯残缺的细月静悬空中，散出了孤独凄冷的光。

江南水乡是多情的，柔情的。

杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”曾描绘了江南春景：千里江南，莺飞草长，绿叶红花，鸟语花香，山村傍水，城郭依山，春风浩荡，酒旗飘拂。其中有山水，花草，禽鸟等自然景观，还有城郭，村庄，酒旗等人文现象。江南不仅极其秀美，而且人烟稠密，十分富庶。可见江南水乡对人是多情的，柔情的！

马致远的“小桥流水人家”。桥与水把江南演绎的如诗如画，浑然天成。水是江南水乡流动的梦，潺潺的流水技术展开柔弱的丝绸，在微风下飘扬飞舞，在大地上欢快的奔跑。而水是江南水乡停住的梦，奇巧的身姿就是精灵飞舞的轻灵的翅膀，在阳光下透明而朴质，在细雨中清雅而迷离。江南水乡对水，桥是多情的，柔情的！

江南的雨是有灵性的，灵性的河是有诗情的，那雨从久远久远的历史的时空里落下来，有些凝滞但也有些明丽。江南的雨落在瓦砾上。就像丝竹的声音，忧“怨”急“缓”。那河里有江南的思绪，也有江南的灵魂，要不烟雨里江南怎么会是另一番情韵呢？当你撑着雨伞走过小桥，走过长长的古巷。一定会让你生出一点淡淡的惆怅，生出一种隐约的怀想。

丝竹声里评弹又是江南的另一景观，长长的古巷，古老的石桥，悠悠的碧水承载着历史的感怀。江南的灵魂在水，在石桥，在古巷，在人的内心深处。这就是江南，如诗如画的江南，引起诗人思绪和诗性的江南，它是多情的，柔情的。

也难怪有白居易的这首诗：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”

望采纳。谢谢

2.古诗赏析 初中作文600字

大概就是吧古诗的情景再现一下 给你个例文

改写《清明》

“沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！”

可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。

行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。

忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了， 何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出：

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

3.古诗赏析作文

黎简《小园》赏析及练习

水影动深树，山光窥短墙。秋村黄叶满，一半入斜阳。

幽竹如人静，寒花为我芳。小园宜小立，新月似新霜。

黎简（1747~1799） 清代诗人。字简民，一字未裁，顺德（今属广东）人。因喜其境内东樵（罗浮）、西樵二山之胜，故自号“二樵”。他还取东樵432峰、西樵72峰之意，把居室命名为“五百四峰堂”。 黎简诗、书、画、印方面均有较深造诣，其诗能自成一格，对清代中叶岭南诗歌的发展产生过积极的影响。黎简个性狂傲狷介，自称“狂简”，自刻印章“小子狂简”。据传当时名动天下的袁枚到广州时欲求一晤，黎简拒之门外，其狂傲如此。

首联写园内之景，一正写，一侧写。小园内有一小池，池水清澈，池边一棵大树，枝繁叶茂，倒映池中。傍晚时分，微风乍起，池中树影摇晃，婆娑荡漾。水的静，影的动，动静结合，相映成趣。“山光”泛指山中各种景物，一词写尽秋山美景。唐人张旭有“山光物态弄春晖”，常建有“山光悦鸟性”之诗句。但山光虽美，小园中景物更具风情，故有“山光窥短墙”。本为小园主人透过短墙欣赏“山光”，诗人却巧妙变换角度，运用拟人手法，写“山光”因好奇园中美景而探头探脑，窥视园中。 不但写活了“山光”的意态神情，而且从侧面突出了园中景物之富有魅力。此句与王安石的“两山排闼送青来”有异曲同工之妙。

颔联由园内而至园外，视野放远，境界开阔.秋天的山村黄叶满山。这种黄，是成熟的金黄，并非枯槁的褐黄.它黄得亮，也黄得润，给画面涂上一层亮色，片片金黄的叶如只只飞舞的蝶.尤其是在斜晖的映照下，一半明艳，一半阴暗，色泽层次分明，尽显”山光”之致.

颈联又回到写园内，写翠竹之幽，寒花之芳。幽竹静立，人亦静立，人心澄明、淡定、从容。“寒花”即菊花，凌霜傲放，清香袭人。此二句诗人撷取“幽竹”“寒花”两个典型意象，一为劲节，一为傲骨，显示诗人的高风亮节，孤标傲世。

尾联“小园宜小立，新月似新霜”，诗句故设重字，造语别致。“小园”“小立”两个“小”字一指范围，一指时间。为何“宜小立”？只因月已如霜。虽曰“小立”，然诗人自“斜阳”至“新月似新霜”，也立之太久，陶醉于眼前美景而不忍离去。新月新霜乃是高雅圣洁、白璧无瑕之象征，于是一个孤清高洁的诗人形象就跃然纸上。

这首诗设色明丽，开阖自如，取象秀雅，风格清峻，体现了黎简孤傲高洁的情怀。

不过明眼人一眼便看出此首五律并不中规中矩，颔联“秋村黄叶满，一半入斜阳”不对仗。然而“锤焉凿焉，雕焉琢焉，于是成其二樵之诗”（张维屏《国朝诗人征略》）的黎简深得杜甫律诗精髓，为何在全诗对仗工稳，格律谨严之状态下出此拗句呢？据传黎简原作此联时是“秋村黄叶满，西樵白霭长”，然“小子狂简”一时兴起，觉得语意平淡，不若夕照之下黄叶满山来得绚丽、奇幻，故有此一改，亦是其狂傲之性所致。

练习：

(1)诗的首联中哪个字用得最好？为什么？请简要赏析。

答：“窥”。 角度巧（不说小园里的人越过短墙能看见墙外山光，却说“山光窥短墙”，好像那山光探头进入短墙，在窥视这小园中的景物，巧妙突出了小园景物之富于魅力）；拟人化（以物拟人，写活了“山光”的意态神情，与王安石“两山排闼送青来”有异曲同工之妙）。

“动”。 小园中池水澄清，树木倒映其中，本是静止的，傍晚微风乍起，水中树影也随风婆娑荡漾，这样静动结合，画面更美。

“深”。 深树本谓茂密的树林，从水中倒影能看出树林茂密扶苏的深浅层次，更突出了水之深、之清。

(2) 这首诗的后两联由物及人（诗人），请简要赏析诗中“人”的形象特点。

答： 幽竹寒花（菊花），是孤傲贞美的意象；新月新霜都是高雅圣洁，白璧无瑕的象征。幽竹静立亭亭，秋菊凌霜傲放，显示出诗人的劲节高风，一片冰心。此时诗人小立于这幽竹、寒花、新月之中，他高尚的节操，澄明的胸怀，与周围景物浑融一体，一个孤清高洁的形象跃然纸上。

4.关于古诗赏析的作文

缺月挂疏桐/漏断人初静/谁见幽人独往来/缥缈孤鸿影/惊起却回头有恨无人省/拣尽寒枝不肯栖/寂寞沙洲冷

这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。 小荷作文网 ，你也可以投稿

上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶；“漏断”即指深夜。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。 小荷作文网

下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。 小荷作文网

这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

5.求鉴赏古诗的优秀作文

李白——《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

（马茂元）

再添上你的一点感悟，整理整理字数就好了。

6.赏析古诗作文1000字（一首诗）

王维《积雨辋川庄作》诗歌鉴赏 积雨辋川庄作 王维 积雨空林烟火迟， 蒸藜炊黍饷东？？。

漠漠水田飞白鹭， 阴阴夏木啭黄鹂。 山中习静观朝槿， 松下清斋折露葵。

野老与人争席罢， 海鸥何事更相疑？ 辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”

在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。 “积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东？？。”

首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东？？——东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。

诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。 颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”

看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。

两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。

唐人李肇因见李嘉钓集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉钓中唐，安得前人预偷来者？此正嘉钓用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉钓与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。

宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉钓点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”

（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。 如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。

而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。

下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。 “山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”

诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧？然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，何啻天壤云泥！ “野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。

诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。

《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。

这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。 这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。

从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。

7.古诗赏析作文

黎简《小园》赏析及练习 水影动深树，山光窥短墙。

秋村黄叶满，一半入斜阳。 幽竹如人静，寒花为我芳。

小园宜小立，新月似新霜。 黎简（1747~1799） 清代诗人。

字简民，一字未裁，顺德（今属广东）人。因喜其境内东樵（罗浮）、西樵二山之胜，故自号“二樵”。

他还取东樵432峰、西樵72峰之意，把居室命名为“五百四峰堂”。 黎简诗、书、画、印方面均有较深造诣，其诗能自成一格，对清代中叶岭南诗歌的发展产生过积极的影响。

黎简个性狂傲狷介，自称“狂简”，自刻印章“小子狂简”。据传当时名动天下的袁枚到广州时欲求一晤，黎简拒之门外，其狂傲如此。

首联写园内之景，一正写，一侧写。小园内有一小池，池水清澈，池边一棵大树，枝繁叶茂，倒映池中。

傍晚时分，微风乍起，池中树影摇晃，婆娑荡漾。水的静，影的动，动静结合，相映成趣。

“山光”泛指山中各种景物，一词写尽秋山美景。唐人张旭有“山光物态弄春晖”，常建有“山光悦鸟性”之诗句。

但山光虽美，小园中景物更具风情，故有“山光窥短墙”。本为小园主人透过短墙欣赏“山光”，诗人却巧妙变换角度，运用拟人手法，写“山光”因好奇园中美景而探头探脑，窥视园中。

不但写活了“山光”的意态神情，而且从侧面突出了园中景物之富有魅力。此句与王安石的“两山排闼送青来”有异曲同工之妙。

颔联由园内而至园外，视野放远，境界开阔.秋天的山村黄叶满山。这种黄，是成熟的金黄，并非枯槁的褐黄.它黄得亮，也黄得润，给画面涂上一层亮色，片片金黄的叶如只只飞舞的蝶.尤其是在斜晖的映照下，一半明艳，一半阴暗，色泽层次分明，尽显”山光”之致. 颈联又回到写园内，写翠竹之幽，寒花之芳。

幽竹静立，人亦静立，人心澄明、淡定、从容。“寒花”即菊花，凌霜傲放，清香袭人。

此二句诗人撷取“幽竹”“寒花”两个典型意象，一为劲节，一为傲骨，显示诗人的高风亮节，孤标傲世。 尾联“小园宜小立，新月似新霜”，诗句故设重字，造语别致。

“小园”“小立”两个“小”字一指范围，一指时间。为何“宜小立”？只因月已如霜。

虽曰“小立”，然诗人自“斜阳”至“新月似新霜”，也立之太久，陶醉于眼前美景而不忍离去。新月新霜乃是高雅圣洁、白璧无瑕之象征，于是一个孤清高洁的诗人形象就跃然纸上。

这首诗设色明丽，开阖自如，取象秀雅，风格清峻，体现了黎简孤傲高洁的情怀。 不过明眼人一眼便看出此首五律并不中规中矩，颔联“秋村黄叶满，一半入斜阳”不对仗。

然而“锤焉凿焉，雕焉琢焉，于是成其二樵之诗”（张维屏《国朝诗人征略》）的黎简深得杜甫律诗精髓，为何在全诗对仗工稳，格律谨严之状态下出此拗句呢？据传黎简原作此联时是“秋村黄叶满，西樵白霭长”，然“小子狂简”一时兴起，觉得语意平淡，不若夕照之下黄叶满山来得绚丽、奇幻，故有此一改，亦是其狂傲之性所致。 练习： （1）诗的首联中哪个字用得最好？为什么？请简要赏析。

答：“窥”。 角度巧（不说小园里的人越过短墙能看见墙外山光，却说“山光窥短墙”，好像那山光探头进入短墙，在窥视这小园中的景物，巧妙突出了小园景物之富于魅力）；拟人化（以物拟人，写活了“山光”的意态神情，与王安石“两山排闼送青来”有异曲同工之妙）。

“动”。 小园中池水澄清，树木倒映其中，本是静止的，傍晚微风乍起，水中树影也随风婆娑荡漾，这样静动结合，画面更美。

“深”。 深树本谓茂密的树林，从水中倒影能看出树林茂密扶苏的深浅层次，更突出了水之深、之清。

（2） 这首诗的后两联由物及人（诗人），请简要赏析诗中“人”的形象特点。 答： 幽竹寒花（菊花），是孤傲贞美的意象；新月新霜都是高雅圣洁，白璧无瑕的象征。

幽竹静立亭亭，秋菊凌霜傲放，显示出诗人的劲节高风，一片冰心。此时诗人小立于这幽竹、寒花、新月之中，他高尚的节操，澄明的胸怀，与周围景物浑融一体，一个孤清高洁的形象跃然纸上。

8.求一篇关于诗词赏析的作文600字

苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗"；有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。

苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。

他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。

"浪淘尽"——真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。

"故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"——上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。

"乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"——这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。

"江山如画，一时多少豪杰"——"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。

"遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。

请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。

"羽扇纶巾"——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。

"故国神游，多情应笑我，早生华发"——从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。

"人间如梦，一尊还酹江月"——于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。

综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这

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个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。

词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。

9.对古诗赏析,写篇作文

杜牧的《阿房宫赋》一出世，就引得士林惊叹，争相诵读。

杜牧秉承唐代古文运动的传统，使用散体笔调，把散文的笔法、句式引进赋里，经纶世务，针砭时弊，突破了六朝以来赋文日益骈俪化、声律化、形式化的趋势，开创了我国古代赋体的新体式——散赋。《阿房宫赋》文句奇偶错落，骈散互用，长短结合，融叙述、描写、议论于一体，全文洋溢着史论的理性风采，又焕发着诗画灵动的光芒。

纵观全文，以下三点作者独具匠心，历来被人们所景仰，所称道。 首先，文章对阿房宫的铺陈描写奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。

开首第一句“六王毕，四海一；蜀山兀，阿房出”用韵急峻，先声夺人，突兀有力，让人有“泰山压顶之感”，不仅简捷地交代了阿房宫的背景，并把全文置于一个国家兴亡、朝代更替的视角与高度。接着，作者采用了现今所谓的“摄像”技术，多角度地带动读者的视觉去感受阿房宫建构的宏大与精致之美。

“覆压”“骊山”两句高空俯瞰，极绘阿房宫占地之广，规模之大；“廊腰”一句属仰观，重楼叠阁，长廊高檐，气势非凡；“盘盘焉”一句把镜头拉长、拉阔，以宏观的角度去远看一组组的亭台楼阁；“长桥”“复道”两句则让读者的视野随镜头而推转，把读者直接带入缤纷画图之中。这里，作者先总后细，由远及近，虚实结合，逐一展示了阿房宫的宏伟豪华，内外奇观与丰姿盛态。

其次，本文观照现实，立意高远，充分表现出了一个清醒的政治家的真知灼见。杜牧生活在内忧外患日益加深的晚唐时代，从青少年时代起就关心国事，怀抱着中兴唐王朝的理想。

《上知己文章启》中说：“宝历大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》。”可见本文是借古讽今，以秦警唐，提醒唐王朝统治者应充分认识到荒淫无度必然导致民怨沸腾，国亡族灭的道理，表现出了一个正直文人忧国忧民、旷世济俗的情怀。

本文前后两个部分，前部分着重描写与铺陈，分别从宫室建筑、宫中美女和宫中珍宝三个方面详细叙写了秦朝统治者奢靡荒淫的生活。后一部分着重说理与议论，总结了秦王朝灭亡的历史教训。

“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，更是犹如巨钹洪钟，永远响彻在历史的天空，回荡在人们的耳际，警醒着一代又一代的统治者。 第三，多种修辞手法的纵横交错运用，更是本文的突出特点。

作为“散赋”的开山之作，本文突破了骈文的四言句式，全文句式长短不一，骈散结合，句与句之间有相当的跳跃性，具有散文的意脉，有时又参用纯散文句式，使文章带上了散文、散文诗灵动多变的特点。特别是在修辞上，本文综合运用了排比、夸张、对偶、比喻、比较等多种手法，而且常常是把几种修辞纵横交错糅合在一起，从而使文章语言显得凝练简洁，新颖奇特，给人以强烈的美感。

“长桥”“复道”两句整体上看用了对偶，单句看又用了比喻中的“诘喻”，对偶使前后句子整齐划一，诘喻则婉曲而形象地描绘出了桥梁与复道的奇丽壮观。“使负栋之柱，多于南亩之农夫……”六句整体上看用了排比，单句看用了比喻中的“强喻”，强喻中又暗含比较、夸张修辞；这一段正是因为把排比、比喻、比较、夸张等几种手法综合起来交错运用，才有力地突出了阿房宫内供统治者享用的各种物品之多，从而说明了秦统治者的生活是极其奢靡的，封建帝王的奢侈享乐是建筑在人民痛苦的生活之上的。

“明星荧荧，开妆镜也……”五句，也是兼用了排比、比喻（暗喻）、夸张等多种修辞，特别是使用暗喻手法，把喻体放在本体前边，突出喻体，先给人鲜明、生动的画面，然后出现本体，唤起读者的丰富想像，加深了读者的印象，渲染了阿房宫美女之多，间接地揭露了秦统治者的荒淫无道。 杜牧的《阿房宫赋》在艺术风格上摆脱了纤细、绮靡的文风，一扫六朝旧习，有着极大的独创性；在意趣和识度上，一反千古谩嗟荣辱的悲叹，站得高，看得远，借古讽今，寄意遥深，《四库全书总目》评价他“纵横奥衍，多切经世之务”，是恰如其分的。

答案补充 唐代王维的《山居秋暝》，这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。 “空山新雨后，天气晚来秋。”

诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。

山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。 答案补充 “明月松间照，清泉石上流。”

天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。

诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上。

10.求一篇“古诗词赏析作文”例文

声声慢

上阙着重写词人心情的悲伤。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词人一开始就出手不凡，连下七对叠字，“寻寻觅觅”者，寻而又寻之意也。女词人一大早起床便若有所失，满屋子到处寻找，寻找什么呢？寻找快乐，寻找希望，寻找昔日美好时光……由于丈夫刚刚去世，更由于夫妻感情笃深，所以词人根本不相信丈夫已经离去，思之愈深，见之愈切，恍恍惚惚之中总觉得丈夫仍在家中，于是找了又找，寻了又寻。然而“死者长已矣”，人死不能复生，如此反复寻觅，其结果只能是“展转眄枕席，长簟竟床空。床空委清尘，室虚来悲风。”（潘岳《悼亡》）失去了丈夫，她深切地感受到人间的孤独和人生的乏味，自然看什么都“冷冷清清”，了无生气。在这样的景况下，一幕幕令人伤心的往事在脑海里浮现出来，凄惨是遭遇，戚戚是忧伤至极。词人先感于外后感于内，写出了自己陷入愁境而不得解脱的孤苦。这七对叠字，既细致地刻画出女词人丧夫后的心理变化过程，又高度地概括了她深深的悲哀和晚年的凄凉。仅此三句，便为全词定下了凄惨悲凉的感情基调，如此愁情不是短时间内就能演绎出来的，那是百感交集、长期积累的结果，有不吐不快之感。“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。”在亡国失夫之痛的非常时期，在天气寒暖不定的紧要关头，词人本应保养身体抑止悲痛，可是“剪不断、理还乱”的生离死别却让她无法摆脱。既然摆脱不了，能淡化点儿也好，于是就想到了借酒浇愁，不料晚风忽起，寒气砭骨，使她意绪全无，她很清楚，“三杯两盏淡酒”根本无法驱散她心头浓重的愁云。怎么办？百无聊赖之中，想问苍天。谁知刚一抬头，便看见一群大雁缓缓飞过，这南去的秋雁不是别的，正是在北方时见到的旧时相识。过去大雁带来的是丈夫的温情与慰藉，有“云中谁寄锦书来”的喜悦，现在大雁还在，可丈夫却不在了，并且永远的不在了，自然产生“物是人非事事休”的念头，引发的是无尽的绝望和“欲语泪先流”。

下阕进一步写词人的孤寂、凄苦。抬头望天心中不快，那么俯首看地又如何呢？“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”从前见菊花，虽人比黄花瘦，但不失孤芳自赏之潇洒，还可以以愉悦的心情去观去赏去采去摘；如今见黄花，花仍盛开而人已憔悴，“以乐景写哀情”可见一斑。“士为知己者死，女为悦己者容”，人去了，花开还有什么意义呢？“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，人不赏花，花当自开；人不摘花，花当自萎；“念桥边红药，年年知为谁生”，及花已损，则欲摘已不堪摘，何等荒败何等凄凉！这里既写出了无心摘花的郁闷，又透露出惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。词人以花写人，感叹自己如同那饱受风雨摧残的黄花，护花使者没了，将来还有谁关爱自己呵护自己呢？客观环境凄凉倒也无妨，只要心中有太阳照样可以走向光明，而偏偏心情又是抑郁悲伤的，既有家国之恨，又有个人之愁，如何走出困境，心中一片茫然。仰首是愁，俯首是愁，想到心里还是愁，面对苦日子，女词人感到分外难熬，万般无奈，只好独自“守着窗儿”，盼望快点天黑，快些让这些触动她生死殊途之恨的景物被夜幕淹没，可这种等待这种煎熬如何能消受得了。“屋漏偏逢连夜雨”，视觉上的痛苦还未解决，听觉上的痛苦又接踵而至：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”本来郁闷的心情因绵绵细雨更加潮湿，不仅潮湿，它还“点点滴滴”，没完没了地打在窗前的梧桐树叶上，那哪是打在树叶上啊，那简直是打在她破碎的心上……词的结句“这次第，怎一个愁字了得？”含蓄地点明了全词的主旨，意思是说女词人此时此刻的感情绝非笔墨所能形容，也许是“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，也许是“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，到底如何，女词人没有明说，是不忍心说，还是说不清楚，显然给读者留下了丰富的想象空间。试想一下，偌大一个世界，词人的满腹苦水居然没有一个人甚至一只动物听她的倾诉，不仅如此，漫天的黑幕正一步步向她逼来，秋风蹂躏她瘦弱的身躯，细雨啃噬她滴血的心灵，表面上说“这次第，怎一个愁字了得”，实际上展示给读者的是“这愁情，怎一个女子受得”。