1.关于李商隐诗歌中的灯烛意象

“灯烛”是李商隐最喜用的意象之一，他的诗歌中多次写到“灯烛”。在他

诗中，灯烛具有多方面的象征意义。有时是爱情的温馨，有时是友情的渴望；有

时是无奈的微哨，有时是失落的寂寥；有时是渴盼的鲜明路标，有时是乱离的目

击者。在“隔座送钩春酒暖，分曹射筱蜡灯红”一联中，“蜡灯红”设色浓艳，

感觉上和前面的“春酒暖”一脉相承，实际就是诗人爱情心理的象征。想象一下，

在那个春意绵绵的夜晚，很多人聚在一起“射覆”饮酒，欢歌笑语不绝于耳。在

这其中，只有一个女子与诗人心心相通。夜色加深，蜡灯越发显得红亮，这光芒，

如此温馨，甜蜜，不正是诗人心灵深处因有这么一个知己而得到的慰籍么？蜡烛

似乎成为诗人专门用来象征爱情的固定意象。“蜡烛成灰泪始干”这一千古传唱

的名句，不正是诗人对爱情的执着追求么？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”

又是这种象征的极致了。在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”中，灯烛则又

象征着友情。诗人远在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相见。诗人

荡开一笔，不写自己的相思，而是遥想未来：西窗下，烛光里，我和你面面相对

时，再来述说我的相思之苦。这里的烛光，其实是诗人心像的再现，是友情的象

征。当诗人失望寥落的时候，灯又成为寂宽的象征。在“红楼隔雨相望冷，珠箔飘

灯独自归”一联中，探望旧日情人而不遇的诗人惆怅归来，灯即是他孤独的象征，

又是他失落的真实再现。

2.关于李商隐诗歌中的灯烛意象

“灯烛”是李商隐最喜用的意象之一，他的诗歌中多次写到“灯烛”。

在他诗中，灯烛具有多方面的象征意义。有时是爱情的温馨，有时是友情的渴望；有时是无奈的微哨，有时是失落的寂寥；有时是渴盼的鲜明路标，有时是乱离的目击者。

在“隔座送钩春酒暖，分曹射筱蜡灯红”一联中，“蜡灯红”设色浓艳，感觉上和前面的“春酒暖”一脉相承，实际就是诗人爱情心理的象征。想象一下，在那个春意绵绵的夜晚，很多人聚在一起“射覆”饮酒，欢歌笑语不绝于耳。

在这其中，只有一个女子与诗人心心相通。夜色加深，蜡灯越发显得红亮，这光芒，如此温馨，甜蜜，不正是诗人心灵深处因有这么一个知己而得到的慰籍么？蜡烛似乎成为诗人专门用来象征爱情的固定意象。

“蜡烛成灰泪始干”这一千古传唱的名句，不正是诗人对爱情的执着追求么？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”又是这种象征的极致了。在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”中，灯烛则又象征着友情。

诗人远在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相见。诗人荡开一笔，不写自己的相思，而是遥想未来：西窗下，烛光里，我和你面面相对时，再来述说我的相思之苦。

这里的烛光，其实是诗人心像的再现，是友情的象征。当诗人失望寥落的时候，灯又成为寂宽的象征。

在“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联中，探望旧日情人而不遇的诗人惆怅归来，灯即是他孤独的象征，又是他失落的真实再现。

3.研究古诗中“灯”的意象,分类概括出其在情感表达的特点

残灯无焰影幢幢，》 悲凉的氛围

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。》肃杀的氛围

罗帐灯昏，呜咽梦中语》凄凉

灯火钱塘三五夜。》繁华的

明月如霜，照见人如画。

帐底吹笙香吐麝。

此般风味应无价。

闲敲棋子落灯花》闲适的

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。》热闹的

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。》孤独的

寂寞山城人老也。

击鼓吹箫，乍入农桑社。

火冷灯稀霜露下。

昏昏雪意云垂野》凄凉的

去年元夜时 街市灯如昼

月上柳梢头 人约黄昏后

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫透！》繁华的

我只写了灯所渲染的氛围，够了么？

4.关于元宵节的诗词中有哪些共同的意象

关于元宵节的诗词中共同的意象：花灯、游人、灯会。

元宵之夜，大街小巷张灯结彩，人们逛灯会、猜灯谜、赏花灯、放烟花，将从除夕开始延续的庆祝活动推向又一个高潮。与很多节日不同，提起元宵节，人们的内心总是涌出层层诗意。

《正月十五夜》

【唐】苏味道

火树银花合，星桥铁锁开。

暗尘随马去，明月逐人来。

游伎皆秾李，行歌尽落梅。

金吾不禁夜，玉漏莫相催。

诗语：这首诗描写了唐代长安城里元宵之夜的盛况。据《大唐新语》和《唐两京新记》记载：每年这天晚上，长安城里都要展花灯，前后三天，赏灯民众可谓人山人海。豪门贵族的车马声与市民们的歌声笑语汇成一片，通宵都在热闹的气氛中度过。

《上元夜六首·其一》

【唐】崔液

玉漏银壶且莫催，铁关金锁彻明开。

谁家见月能闲坐？何处闻灯不看来？

诗语：元宵佳节，明月千里。诗人用“谁家”“何处”将人声鼎沸、车如流水马如龙，灯火闪烁，繁华似锦的京城元宵夜景一语道尽。连用两个诘句，不仅将盛景迷人，令人不得不往的意思表达得灵活传神，而且给人以无限回味的余地，言有尽而意无穷。

《正月十五夜灯》

【唐】张祜

千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。

三百内人连袖舞，一时天上著词声。

诗语：诗人用千门万锁、三百内人等量词描绘出上元夜家家出门、万人空巷、尽情而来、尽兴方归的情景，使上元灯节成为最有诗意，最为动人的时刻。

5.求10个意象和关于这10个意象的诗句

1菊花 ：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚 强的品格，有人欣赏它清高的气质。

屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”

表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》） 等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

2梅花： 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵 忽先变，百花皆后香。”

诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 3松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李 白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞， 在任何情况下保持高洁的品质。

4莲： 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头 弄莲子，莲子青如水。”

“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对 所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶 可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

5梧桐： 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长 。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。

诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘 托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子？夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”

以梧桐叶落和雨打芭 蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢 》）等。

6杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤 的象征了。

李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”

子规鸟即杜鹃 鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋 人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”

三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫 着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。

其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（ 唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情 思。 7鹧鸪鸟： 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。

鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》 ）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

8寒蝉： 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

如唐人骆 宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。

宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒 蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。

“寒蝉 鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。另外，“垂绥饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是籍秋风。”在这首 诗中虞世南以蝉的形象，表现了自己封建士大夫的清高。

9鸿雁： 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 10哀鸿： 比喻哀伤苦痛、流离失所的人。

龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸（zhěn，悲痛）哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的 生活。

“哀鸿”一语出自《诗？小雅？鸿雁》：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。”

诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野 ，流民。

6.带有意象的诗句大全

1、月亮

《虞美人·春花秋月何时了》五代：李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（雕栏 通：阑）

释义：

这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

2、冰雪

《念奴娇·过洞庭》宋代：张孝祥

洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。（著 同：着；玉界 一作：玉鉴）

应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。（沧浪 一作：沧冥；岭表 一作：岭海）

释义：

洞庭湖与青草湖相连，浩瀚无边，在这中秋将至的时节，更是没有一点风势。秋月下浩浩汤汤、一碧万顷的湖水，载着我一叶细小的扁舟。皎洁的明月和灿烂的银河，在这浩瀚的玉镜中映出她们的芳姿，水面上下一片明亮澄澈。体会着万物的空明，这种美妙的体验却不知如何道出与君分享。

感怀这一轮孤光自照的明月啊，多少年徘徊于岭海之间，心地光明磊落像冰雪般纯洁。而此刻的我，身着单薄衣衫，平静的泛舟在这广阔浩淼的苍溟之中。让我捧尽西江清澈的江水，细细的斟在北斗星做成的酒勺中，请天地万象统统来做我的宾客，我尽情的拍打着我的船舷，独自的放声高歌啊，怎能记得此时是何年！

3、柳树

《送别诗》隋代：佚名

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

释义：

杨柳青青，枝叶垂到了地上。杨花漫漫，在空中纷乱地飞舞。送别的时候眼里的柳条折尽，杨花飞绝。请问远行的人什么时候回来呢？

4、长亭

《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》唐代：李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。（连短亭 一作：更短亭）

释义：

远处舒展的树林之上暮烟笼罩一片迷蒙，仍是一派惹人伤感的翠绿苍碧。夜色弥漫进高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下飞翔。哪里是我返回的路程？只看到道路上的长亭连着短亭。

5、鸿雁

《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》宋代：李清照

泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。（长山 一作 长水）

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

释义：

与姐妹们分手时，惜别的泪水打湿了衣衫，洇湿了双腮，送别的《阳关曲》唱了一遍又一遍，纵有千言万语，也难尽别情。而今身在异乡，望莱州山长水远。寄宿馆所，秋雨潇潇，不禁感到无限凄清。

被离情别绪搅得心乱如麻，竟不知在饯行时姐妹们送别酒是如何喝下去的，那杯中酒是深是浅，都全不知道了。最后嘱咐姐妹，你们要将音讯让过往的大雁捎来，以慰我心，东莱毕竟不像蓬莱那样遥远。

7.急需

这里只给你诗句，全诗网络上好找。

淡酒：

淡酒一杯空酩酊，黄堂千骑真安逸。——《满江红·黄堂席上答太守》洪适（宋）

有时三盏两盏，淡酒醉蒙鸿。——《水调歌头·元日投宿博山寺》辛弃疾（宋）

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。《声声慢》李清照（宋）

艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。《登高》杜甫（唐）

天若不爱酒，酒星不在天；地若不爱酒，地应无酒泉——《月下独酌》李白（唐）

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。——《渔家傲》范仲淹（宋）

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。——《浣溪沙》晏殊（宋）

李白的很多诗歌都有酒 但是你说的[淡酒]这个词 古诗词中貌似就前面三句 -.-

晚风：

黄昏月影残菊落，晚风秋水澹碧波。

晚风收署，小池塘荷净。——《洞仙歌·荷花》刘光祖（宋）

谷鸟鸣晴日，江猿啸晚风。——《江夏别宋之悌》李白（唐）

今宵酒醒何处，杨柳岸，晚（晓）风残月。——《雨霖铃》柳永（宋）

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。——《牧童》吕岩（传说的吕洞宾）（唐）

柳外青帘飏晚风，宣房遗迹草连空。——《房村夜宿》董其昌（明）

孤雁：

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。——《孤雁》杜甫（唐）

落霞与孤雁齐飞，秋水共长天一色。——《滕王阁序》王勃（唐）

一日离家一日深，尤如孤鸟宿寒林，纵然此地风光好，还有一片思乡心。——《说唐》小说

文到元和诗到杜，月明孤雁汉宫秋。——凌廷堪《论曲绝句》（清）

寒灯思旧事，断雁警愁眠。——《旅宿》杜牧（唐）

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。——《虞美人

·听雨》蒋捷（宋）

断雁高仍急，寒溪晓更清。——《淮阳路》李商隐（唐）

（断雁=孤雁）

黄花：

东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋。——《画菊》徐渭（明）

今又重阳，战地黄花分外香。——《采桑子·重阳》毛泽东

相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。——《九日次韵王巩》苏轼（宋）

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。——《西厢记》王

实甫（元）

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。——《天净沙

·秋》白朴（元）

梧桐：

左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。——《孔雀东南飞》

草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间天上愁浓。——《行香子》李清照（宋）

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。——《相见欢》李煜（南唐）

金风细细，叶叶梧桐坠。——《清平乐》晏殊（宋）

梧桐相待老，鸳鸯会双死。——《列女操》孟郊（唐）

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——《长恨歌》白居易（唐）

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。——《秋登宣城谢眺北楼》李白（唐）

细雨：

细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——《送士元》刘长卿（唐）

细雨鱼儿出， 微风燕子斜。——《水槛遣心》杜甫（唐）

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——《渔歌子》张志和（唐）

垂下帘栊，双燕归来细雨中。——《采桑子·群芳过后西湖好》欧阳修（宋）

海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。《春寒》陈与义（宋）

春潮映杨柳，细雨入楼台。——《春日登吴门》崔涂（唐）

8.诗词中春的意象

关键词：诗词创作 春*意象 原型批评 摘 要：春*是古典诗词中常见的一个意象，用来表达送别、相思的主题。

用荣格的原型批评对这一意象进行原型分析，它在古代文学中的最早出现及当时创作者的心理，后世作品中的运用，在名称和象征意义上的变化。 中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。

意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。

只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在中国古典文学的艺术长廊中，有关时间和空间的经典意象层出不穷，原型意义的内容被大大地扩展开来，成为一种现实的、广泛存在的文学作品的构成要素，这也就使原型概念在批评实践中具有了更加重要的意义。

按照荣格创立的原型批评，我们知道，每个原型就是“一个象征”、“一个意象”，古典文学中的原型作为艺术符号，往往牵系着古老民族丰富的历史经历和心灵世界。原型在文学作品中被有效地形象化，唤起了读者的共鸣。

原始意象即原型得益于文学作品这个载体，不断地以本原的形式反复出现。原型批评的另外一个重要人物弗莱说：“（原型是）一个象征，通常是一个意象，它在文学作品里反复出现，足可被认作人的文学经验之总体的因素。”

{1} 在中国古典文学特别是诗词的创作中，“春*”就是这样一种原型，它经常用在表达送别、相思主题的作品中，成为抒发离愁别恨的一个意象。卡西尔曾说过：“艺术王国是一个纯粹形式的王国”，而“这些形式不是抽象的，而是诉诸感觉的”{2}，所以，春*的意象也就构成了一种诗的纯粹形式，它凝聚着我们民族的丰富历史内容和文化意蕴。

春*意象最早出现在《楚辞·招隐士》中：“王孙游兮不归，春*生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”

这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。

宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春*。思念之情非常急切，从“春*生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。

正如王国维在《人间词话》中所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人把情思融进物象，萋萋的春*凝聚着无限思念。

春*既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。而美好的春色又总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。

春*意象反映出来的其实是中国古代广阔深远的时空意识。宇宙浩瀚无穷，亘古不变，春*的形象犹如灞陵伤别的年年柳色反复撞击着文人才士的心灵。

见春*而思念远方的亲人，这在交通、通讯非常落后的古代，是许多人都具有的心理活动，而春*也成为一种原型，这一“典型的反复出现的意象”，经过诗人们长期、反复地运用，产生了鲜明的象征意义。原型一旦出现在文学作品里，便会使读者如同重温远祖的切身体验那样，受到强烈的感染。

荣格认为原型是种族代代相传的基本意象。作家是在集体无意识的支配下，不自觉地在作品中体现了某些原型；而读者在阅读作品的过程中则由这些原型而触动了积淀在内心深处的集体无意识，这时会突然感到酣畅淋漓，得到心灵的震撼，仿佛全人类的声音都在心中共鸣。

自从“春*”在《楚辞·招隐士》中出现以后，春*原型和抒发离别相思之情结下了不解之缘，描写别离的诗人对春*这一意象十分钟情，使它成为诗词创作中一个固定的意象，而“王孙”也成为诗人笔下游子的代称。春*意象经常在后世的作品中出现。

李商隐曾把这个现象概括为：“见芳*则怨王孙之不归。”（《献河东公启》）绿遍天涯的萋萋芳*将人们的情思引向远方，碧*连天，寄托着诗人对远方亲友的思念，也寄托了送别亲友时依依惜别的深厚情谊。

以春*为意象抒发离别情结的诗句不胜枚举： 江淹《别赋》：“春*碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？” 谢灵运《悲哉行》：“萋萋春*生，王孙游有情。” 李白《灞陵送别行》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。

上有无花之古树，下有伤心之春*。” 刘长卿《谪仙怨》：“独恨长沙谪去，江潭春*萋萋。”

独孤及《登后湖伤春怀京师故旧》：“山山春*满，何处不相思。” 李煜《清平乐》：“离恨恰如春*，更行更远还生。”

王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春*明年绿，王孙归不归。”

这首送别诗也出现春*原型，独特之处在于从时间上将来年的春*表现出来，在当前想到未来，在送别当日就流露出归期难定、离思方深的感情。题为“送别”却又无具体送别情节，以春*为反衬，寓别情于行间，见离愁于字里，似浅实深，意蕴悠长，回味无穷。

李白《春思》：“燕*如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？” 这首诗的动人之处在于从空间上表现异地的。