1.诗中诗人——评论诗人的诗句有

别人写李白的 李杜文章在，光焰万丈长。

（韩愈） 李侯有佳句，往往似阴铿。（杜甫） 白也诗无敌，飘然思不群。

（杜甫） 李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

（杜甫） 世人皆欲杀，唯吾独怜才。（杜甫） 醉眠秋共被，携手日同行。

（杜甫） 凉风起天末，君子意如何。（杜甫） 痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。

（杜甫） 冠盖满京华，斯人独憔悴。（杜甫） 诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。

吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。

太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。

（徐增） 酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐。（余光中） 李白写孟浩然的 吾爱孟夫子 风流天下闻 红颜弃轩冕 白首卧松云 醉月频中圣 迷花不事君 高山安可仰 徒此揖清芬 ——李白《赠孟浩然》。

2.古诗点评

王维《山中送别》 山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？ 【赏析】： 这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。 诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。

这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。

在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。 对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。

在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。

而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞。招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。

但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”

而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。

这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样。

青山横北郭，白水绕东城[1]。 此地一为别[2]，孤蓬万里征[3]。

浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣[4]。

赏析 这是一首情意深长的送别诗，作者通过送别环境的刻画、气氛的渲染，表达出依依惜别之意。 首联点出告别的地点。

诗人和友人并肩缓辔来到城外，举首远望，只见一抹青翠的山峦横亘在外城的北面，一湾清澄的流水绕城东潺潺而过。这是写景，但景中含情。

那抹淡远的青山可望而不可及，引出一缕怅惘之意，暗透出诗人对眼前离别的无可奈何；而那湾绕城的流水似乎又象征着绵绵离情，潺潺不绝。这一联“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，对得很工整，而且“青”“白”相映，使整个画面色彩清丽。

“横”字写青山的静，“绕”字写白水的动，也相当准确。 接下去两句写情。

诗人借孤蓬来比喻友人的漂泊生涯，说：此地一别，离人就要象那随风飞舞的蓬草，飘到万里之外去了。这两句表达了诗人对友人的深切关心，写得流畅自然，感情真挚。

颈联“浮云游子意，落日故人情”，大笔挥洒出分别时的寥阔背景：天边一片白云飘然而去，一轮红日正向着地平线徐徐而下。此时此景，更令人感到离别的凄凉痛苦，难舍难分。

这两句“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”，也对得很工整，切景切题。诗人不仅是写景，而且还巧妙地用“浮云”来比喻友人，他就象天边的浮云，行踪不定，任意东西，谁知道他会飘泊到何处呢？无限关切之意自然溢出。

而那一轮西沉的红日落得那么徐缓，恋恋不舍地把最后的光线投向青山白水，仿佛不忍遽然离开。而这正是诗人此刻心情的象征啊！ 结尾两句写离别时的场景。

诗人和友人马上挥手告别，频频致意；那两匹马似乎和主人的心意相通，不时萧萧长鸣。诗人虽然没有直接说离别的感觉，然而马尚且不耐离情的凄苦，扬鬃哀嘶，人何以堪！ 这首诗写得自然明快，感情热诚。

诗中青翠的山峦，清澄的流水，火红的落日，洁白的浮云，再加上班马长鸣，组成了一幅有声有色的画面，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。 注释 [1]郭：外城. [2]为别：作别。

[3]孤蓬；一名飞蓬，枯后根断，常随风飞旋。万里征：万里行。

[4]萧萧：马鸣声。班：分别。

送杜少府之任蜀州 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。 无为在岐路，儿女共沾巾。

送杜少府之任蜀州·作品赏析 离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。

所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的。

3.诗歌带评语大全

1.月下独酌 李白 花间一壶酒， 独酌无相亲； 举杯邀明月， 对影成三人. 月既不解饮， 影徒随我身； 暂伴月将影， 行乐须及春. 我歌 月 徘徊， 我舞影零乱； 醒时同交欢， 醉后各分散. 永结无情游， 相期邈云汉. 赏析 篇描写月下独酌情景.月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月 亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」.又从「花」字想到「春」字，从 「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重 要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感. 2.我寄愁心与明月，随君直到夜郎西 诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西.这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一. 说简单点就是依依不舍的心情 3.关山月 作者：李白 明月出天山，苍茫云海间. 长风几万里，吹度玉门关. 汉下白登道，胡窥青海湾. 由来征战地，不见有人还. 戍客望边邑，思归多苦颜. 高楼当此夜，叹息未应闲. 【作品鉴赏】 这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦.开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思. “关山月”是乐府旧题.《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也.”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高. 开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景.我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的.征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象.天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的.诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观.这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力.接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔.宋代的杨齐贤，好象唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也.”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离.其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来.如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了.这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图.这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了. “汉下白登道，胡窥青海湾.由来征战地，不见有人还.”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象.下，指出兵.汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天.而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地.这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡.这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者. “戍客望边色，思归多苦颜.高楼当此夜，叹息未应闲.”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的.“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了.所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远.战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了. 诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望.这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”（《战城南》）的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的. 离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄.但李白却用“明月出天山，苍茫云海间.长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情.这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔.明代胡应麟评论说： “浑雄之中，多少闲雅.”如果把“闲雅”理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的.用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。

4.评论诗词

希望楼主不介意 “热心网友” 的负面性的评论。

既然有胆量要求评论， 也要有胸怀接受评论。记得我年轻的时候也写过一些我自己认为很不错的诗词， 而且还保存的好好的。

有时还把它拿出来回味一下。 逐渐地， 我体会到什么叫做 “少年不识愁滋味， 为赋新词强说愁”。

对于自己当时的幼稚觉得很可笑， 后来逐渐地变成 “很可爱”。我要说的是： 不必担心别人评论什么， 只要自己写得开心， 继续写下去。

等到像我一样 “如今识尽愁滋味， 天凉却道好个秋”， 也是可以在百度上鼓励后辈小生的。

5.评论别人写什么写的很美的诗句,就是用什么诗句可以表

1、桃之夭夭，灼灼其华。

之子于归，宜其室家。——《诗经·桃夭》2、水至清而无鱼，人至察而无徒。

3、一日为师，终身为父。4、落红不是无情物，化作春泥更护花。

5、横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛。6、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。

7、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。8、奉献几多血和汗，不求青史留英名。

9、春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。10、手如柔荑，肤如凝脂。

领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉。

巧笑倩兮，美目盼兮。——《诗经·硕人》11、蚕丝吐尽春未老，烛泪成灰秋更稠。

春播桃李三千圃，秋来硕果满神州。12、三尺讲台，三寸舌，三寸笔，三千桃李；十年树木，十载风，十载雨，十万栋梁。

13、云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠，借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。——李白《清平调》14、四度春风化绸缪，几番秋雨洗鸿沟。

黑发积霜织日月，粉笔无言写春秋。15、青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉妆，纤纤出素手。——古诗十九首《青青河畔草》16、秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须…耕者忘其犁，锄者忘其锄。——汉乐府《陌上桑》17、珞珈山下，东海之滨，桃李不言，下自成蹊。

18、回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。19、青丝之间添华发，三尺讲台荡笑声。

20、片言之赐，皆我师也。

6.古诗的评价语

诗词点评经典。

1. 直抒胸意，文笔精炼，词句工整

2. 田园生活，农家风味，潇洒心境，高洁情怀，如一杯浓酒，越品越香。

3. 文笔犀利，诙谐耐人寻味。

4. 文辞典雅，飘逸洒脱，对仗工整，意境优美，

5. 艺术源于生活，旅游赏景乃一大快事，又能提供素材，词工韵美，

6. 辞工韵美，立意优雅，

7. 洋洋洒洒，词义委婉，缠绵动人，读之令人荡气回肠，用词考究，表达意境完美无瑕，

8. 田园杂兴选 杂感，文笔洒脱，心境辽阔， 只有平和的心态相伴才会开心的生活，辞工韵佳，

9. 文辞豪放飘逸，志趣高洁，胸怀磊落，辞工韵美，

10.文辞典雅，情景交融，意蕴飘逸，温婉凄清，词和韵美，

11.且载图明示。笔锋遒劲，语句铿锵。

12.长国人志气好词，鼎力支持

13.自古深情惟一痴。，字字珠玑，相思一叙，一步一曲，一花一絮，君兮我兮，词工韵美，

14.词工律正，珠玑含泪，句句憾心，盼燕归，感动中，，，，

15.作者亲临，真实生动，很有现场感！

1. 以通俗易懂的语言、潇洒的笔法，记述了回乡之所见、所闻、所忆、所思，进而展现给读者一种隽美、淡淡的惆怅之感！

2. 作者更以细腻的笔法，递进了一步，非常生动地刻画了早晨温暖的阳光，正照耀着山坡上的小羊、田陌上追着雀儿的小狗，还有一大群农村孩童正围绕着大树，无忧无虑、嘻嘻哈哈地唱着歌谣。您看！朴素、宁静、恬淡自在的一副旧时农村图，犹在眼前啊！

3. 让作者心头郁悒、感慨万千，默默地以往事只能回味来作结。

4. 此律虽没有深奥的文字、华丽之辞藻，但亮在言浅意深，且深具感染力。一般普罗大众也都看得懂，更易引起共鸣。这或许就是所谓的雅俗共赏吧！以上这点就是我推介此律的最大因素。朋友们！当您读完全诗后，或许您也会感染到一股淡淡的惆怅之味，久久不去吧！

7.帮我找10首古诗词和点评

李商隐《无题》赏析 无题 ·李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 【赏析一】 在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。

不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。

他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。

诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。下面这首《无题》，大家就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的： 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。

两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。

李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。 诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。

这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！ “东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。

这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”

次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。

“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。

思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。

所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。 追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。

这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。

“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。

何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。

不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。 《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。

以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。

“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还。

8.评析古诗句

1。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春选自唐代刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，原意为翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过；枯萎树木的前面也有万千林木欣欣向荣。运用比喻，借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴涵哲理。

现多指新生事物必然战胜旧事物。刘禹锡原意借“沉舟”“病树”感叹自己屡遭贬谪、老病侵袭，以致无所作为。

不过，他同时用“千帆过”“万木春”来表达他对天下间仍有不少志同道合的朋友而深感欣慰。诚然，“沉舟”“病树”是常有的事。

沉船事件发生后，千帆仍然浩浩荡荡；这里的树木枯败了，那边的树林还十分茂盛，可以引申为不论碰到什么样的困难或挫折，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心态是最重要的。让我们的心中永远留住这春天的美景，念念向善、念念向生！2。

“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，写法上纯属议论，对此古今评家均无异议。但诗人对历史故实的议论自有其特色，即用形象议论，而非为抽象评说，如此便使本来枯燥无味的历史教训极具可视性可可感性，并能使读者深受其艺术力量的烘染，感到回味无穷。

具体说，便是末句写得尤为匠心独运，作者以“铜雀春深锁二乔”这样一个生动场景告示读者，若东风不与周郎方便，那么将将会是吴败魏胜，而不是吴胜魏败的结局了。如此下笔，便叫形象性议论，便叫以点带面，以具体写抽象，这是文艺创作的一般性规律，大凡稍有文学修养的创作家和文论家都深谙于此。

其次，本诗另一个重要手法便是角度新颖。大凡写咏史诗，特别是同古迹有关的，诗人往往从形胜古垒入手，咏叹物是人非一番，这样的模式沿袭已久，至刘禹锡可谓到达顶峰。

3。但愿人长久，千里共婵娟1.形容姿态曼妙优雅。

唐˙孟郊˙婵娟篇： 花婵娟，泛春泉；竹婵娟，笼晓烟。 元˙沉禧˙一枝花˙天生瑚琏套˙梁州曲： 腰肢袅娜，体态婵娟。

亦作 婵媛 。2.美女、美人。

唐˙方干˙赠赵崇侍御诗： 却教鹦鹉呼桃叶，便遣婵娟唱竹枝。 清˙孔尚任˙桃花扇˙第二出： 一带妆楼临水盖，家家分影照婵娟。

或称为 婢娟 。3.形容月色明媚或指明月。

唐˙刘长卿˙湘妃诗： 婵娟湘江月，千载空蛾眉。 宋˙苏轼˙水调歌头˙明月几时有词： 但愿人长久，千里共婵娟 。

这词表达了词人由心有所郁到心胸开阔，乐观，旷达的情怀。4。

1277年，文天祥率军移驻龙岩、梅州（广东梅县），挺进江西。在雩都（今江西南部）大败元军，攻取兴国，收复赣州10县、吉州4县，人心大振，江西各地响应，全国抗元斗争复起，文天祥号令可达江淮一带，这是他坚持抗元以来最有利的形势。

元军主力开始进攻文天祥兴国大营，文天祥寡不敌众率军北撤，败退庐陵、河州（今福建长汀），损失惨重，妻子儿女也被元军掳走。国难见臣忠 1278年春末，端宗病死，陆秀夫等再拥立6岁的小皇帝，朝廷迁至距广东新会县50多里的海中弹丸之地，加封文天祥信国公。

冬天，文天祥率军进驻潮州潮阳县，欲凭山海之险屯粮招兵，寻机再起。然而元军水陆猛进，发起猛攻。

年底，文天祥在海丰北五坡岭遭元军突然袭击，兵败被俘，立即服冰片自杀，未果。降元的张弘范劝降，遭严词拒绝。

文天祥曾写《过零丁洋》以明志： “辛苦遭逢起一经，干戈廖落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”

9.诗中诗人

别人写李白的 李杜文章在，光焰万丈长。

（韩愈） 李侯有佳句，往往似阴铿。（杜甫） 白也诗无敌，飘然思不群。

（杜甫） 李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

（杜甫） 世人皆欲杀，唯吾独怜才。（杜甫） 醉眠秋共被，携手日同行。

（杜甫） 凉风起天末，君子意如何。（杜甫） 痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。

（杜甫） 冠盖满京华，斯人独憔悴。 （杜甫） 诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。

吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。

太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。

（徐增） 酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐。（余光中） 李白写孟浩然的 吾爱孟夫子 风流天下闻 红颜弃轩冕 白首卧松云 醉月频中圣 迷花不事君 高山安可仰 徒此揖清芬 ——李白《赠孟浩然》。