1.初中语文,怎么划分句子特别是古诗的朗诵节奏

古诗一般都是有节奏的，朗诵的节奏也和诗的节奏相符合，另外还和诗体现的感情相关，如轻快的，愉悦的，悲伤的，苍凉的，雄壮的等等，感情色彩不同，朗诵节奏也会不同。

诗的节奏主要是由大体整齐的语言形式造成的。大体整齐的语言形式包括三个方面：一是大体整齐的字数；二是大体整齐的句式；三是朗诵或歌唱时。停顿的次数也是大体整齐的。或者说是有一定规律的。 我国古代诗歌可分为齐言诗、杂言诗两类，应当说其形式都是大致整齐的。但又略有不同。 先来看齐言诗。例如在四言诗中，一般是一句两顿，二二句式： 树木——丛生，百草——丰茂。 秋风——萧瑟，洪波——涌起。（曹操《观沧海》） 在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式： 迢迢——牵牛——星，皎皎——河汉——女。 纤纤——擢——素手，札札——弄——机杼。（《古诗十九首》） 采菊——东篱——下，悠然——见——南山。 山气——日夕——佳，飞鸟——相与——还。（陶渊明《饮酒》） 而在七言诗中，一般是四顿，二二二一或二二一二句式： 秋风——萧瑟——天气——凉，草木——摇落——露——为霜， 群燕——辞归——雁——南翔。念君——客游——思——断肠， 慊慊——思归——恋——故乡，君何——淹留——寄——他方？ （曹丕《燕歌行》） 以上是自先秦至汉魏六朝古诗节奏句式的一般特点。南朝齐梁之后，随着汉字四声的发现，诗人注意到平上去入按照一定的规律交错互用，会产生一种特别悦耳的音调效果，于是反复试验，结果就形成了字数、句式、音韵等皆有严格要求的近体诗——格律诗。常见的格律诗有五言律诗、七言律诗、五言绝句与七言绝句等。这里的关键是平仄。所谓平仄，是古人对汉字四声的归纳，与现代汉语的四声不尽相同。一般而言，平声相当于现代汉语的一声和二声（即阴平、阳平），仄声是上、去、入三声的总称，其中上声相当于三声，去声相当于四声，而入声字在现代汉语（普通话）中已经消失，转入到其他各声调中去了。赵元任在《国音新诗韵》中曾对这五音的标准读法作了说明，指出这五声若交错相间地排在一起，可造成高低起伏而有一定节奏感的效果。 五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同，如： 君自——故乡——来，应知——故乡——事。 来日——绮窗——前，寒梅——著花——未？（王维《杂诗》） 昔人——已乘——黄鹤——去，此地-空余——黄鹤——楼。 黄鹤——去——不复——返，白云——千载——空——悠悠。 晴川——历历——汉阳——树，芳草——萋萋——鹦鹉——洲。 日暮——乡关——何处——是，烟波——江上——使人——愁。 （崔颢《黄鹤楼》） 但为保持意义单位的完整，句式不一定这样细分，而可以采取比较粗略的方式，即五言为二三句式，七言为四三或二五句式，如： 回乐峰前——沙似雪，受降城下——月如霜。 不知——何处吹芦管，一夜——征人尽望乡。 （李益《夜上受降城闻笛》） 昨夜星辰——昨夜风，画楼西畔——桂堂东。 身无——彩凤双飞翼，心有——灵犀一点通。 隔座送钩——春酒暖，分曹射覆——蜡灯红。 嗟余——听鼓应官去，走马兰台——类转蓬。（李商隐《无题》） 格律诗与古体诗的最大区别，是要求词语平仄交错，以造成音调抑扬顿挫之美。所以，格律诗的节奏不仅来自顿数的安排，更来自平仄的交替互用。简言之，平仄格式是格律诗的要素。五言律诗的平仄格式有四种基本句型： 第一句型：仄仄仄平平， 第二句型：仄仄平平仄。 第三句型：平平仄仄平， 第四句型：平平平仄仄。 七言律诗不过是五言律诗的扩展，它也有四种基本句型： 第一句型：平平仄仄仄平平， 第二句型：平平仄仄平平仄。 第三句型：仄仄平平仄仄平， 第四句型：仄仄平平平仄仄。 诗人创作五言或七言格律诗，就是以上句型的交替互用。这种平仄交替互用的基本原则是：在本句中交错，在对句中对立。例如陆游《书愤》的三、四句： 楼船在雪瓜洲渡， 平平/仄仄/平平/仄 铁马秋风大散关。 仄仄/平平/仄仄/平。 如果是五律或七律，还要求中间两联即“颔联”和“颈联”用对仗，押韵也有诸多限制。