1.移情法的诗句有哪些

移情是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。主要特点是感情的外射。

在我国的著名诗句有李白的《望敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这三、四句即是非常明显的移情法。

再如：辛弃疾的《贺新郎》：“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。

一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。 ”中“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。”也是如此。

总之，在我看来，移情法的特点主要是写主体（人）与客体（物）达到一种情感与精神相交融的手法。

2.两句运用了‘移情’修辞手法的古诗词名句

古典诗词时，一些自然界无生命、无情无意的事物，在诗人的笔下赋予了生命，变得有情、有意、有趣、有性格，能微笑、能哭泣、会说话、会行动。

如，杜甫《月夜忆舍弟》：露从今夜白，月是故乡明。杜甫《秦州杂诗二十首》：清渭无情极，愁时独向东。

杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。白居易《长恨歌》：行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

牛希济《生查子》：红豆不堪看，满眼相思泪。王维的《相思》：“红豆生南国，……此物最相思。”

在诗人的笔下，物都有了人的感情。红豆能相思，花鸟解人意，都随着人的感情变化，悲欢起伏。

其实，诗中描绘的对象中，都投射着诗人自身独特情感的影子，这些意象仿佛就是诗人的化身，呈现为物我之间、主客统一，往复回流，互为同化，物我合一。 古典诗词中表现出来的这种诗人把自我的情感射到他所观照的意象中，赋予物象以生命化、有情化、人格化，就是通常所说的“移情”。

朱光潜先生在《谈美书简》中说：所谓‘移情’作用指人在聚精会神中观照自然或艺术作品时，由物我两忘达到物我同一，使本来只有物理的东西也显得有人情。” 例如，欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。

花是自然之物，不能语。但主人公在那“庭院深深”的幽静环境里，满怀忧怨孤苦的心情而无从倾吐，眼前凋零残落引起她对自身孤苦凄寂身世的联想，不知不觉地忘记了自身同花的区别，于是花被看成与人一样具有情感，并可以互相交流，由于看花人在某种特定的情境之中，感情沉积的太深、太专一而忘记了物我界限，便毫不察觉的把自己的主观情感外射到花上，给它灌注了生命，使花具有了同一样的感情色彩。

在我国的古典诗词创作中，“移情”作为一种艺术手段，得到了普遍实践。在具体表现中，主要有以下几种情形： 予无生命之物以生命。

如李白《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”

云彩本无生命、感情，因而也谈不上孤独不孤独，悠闲不悠闲。然而，处于特殊环境和诗人此时独特的心境之下，感到他也象人一样孤独的飘然离去，越飘越远，终不见影迹。

而在鸟飞云去之后，静悄悄只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着美丽的敬亭山，出神入化，恍恍然觉得那山也在一动不动地看着诗人，彼此就象一对久别重逢的挚友，或象一对一见钟情的恋人。

从而得到一种情景交融的美的艺术境界。 使无情事物有情化。

比如柳宗元《南漳中题》：“羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪”。禽鸟本来是无拘无束、自由自在的，但在诗人看来却是拘押在幽谷之中而不能自由翱翔；水草本来是无感情的，可在诗人眼里它也好象是为了抵御深秋寒风的侵袭而舞动身驱。

这是诗人去国离乡被远谪到偏僻荒芜、尚未开发的“蛮夷”之地，独游石涧，在与自然景物的审美中融汇了自己贬居他乡，垂泪怀人的内心感情。如王禹偁《点绛蜃·感兴》：“雨根云愁，江南依旧称佳丽” 苏轼《水调歌头》：“不应有恨，何事长向别时圆”。

雨“怨恨”、云“发愁”，那是王禹偁将自我心中的游子客愁、怀才不遇之伤感外射给雨和云的结果。月亮的阴晴圆缺，本是自然规律，可是在满怀心事的苏轼看来，那一轮如镜的中秋月，仿佛心中也有什么恨事，不然为什么这般无情，偏偏要在他们兄弟离别渴望团聚而又不能团聚的时候却圆明呢？这月有恨的情趣，是随诗人此时心中感恨别这一特定的审美情趣而定的。

再如郑谷《海裳》：“春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗”。李白：《渡荆门送别》：“仍怜故乡水，万里送行舟”。

吴融：《杏花》：“独照影时临水畔，最含情处出墙头”等，这里的“凤”、“水”、“花”、“柳”无不带有强烈的感情色彩，与人一起悲伤，一起欢乐。 客观事物性格化。

如李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《如梦令·昨夜雨疏风骤》：“试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否知否，应是绿肥红瘦。”《声声慢·寻寻觅觅》：“遍地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘。”女词人刻意描写飒飒西风之中的菊花，一夜风雨过后的海棠花，都变得“瘦”了，“憔悴”了。

在词人眼里，这些花宛如一个个窈窕多姿、楚楚动人的少女，在经受了一场突然的灾难性的袭击之后，变得跟自己一样容颜憔悴、幽思郁愤。这些“花人”的“忧郁型”性格，则是词人把自己在爱情生活方面不如意而产生的离愁别绪，以及南渡后因忧国伤时、家国之恨所积演形成的“凄凄惨惨戚戚”的情怀，忧郁愤懑的个性特征外射移入手花的产物。

“黄花”是李清照词中多次出现的精神对应物之一，成了词人的自我精神品格本身。“黄花”的“瘦”、“憔悴”不仅仅成为词人在特定环境下自我独特心境的印证，而且它在词人的审美观照中，超越出了物理的界域，而达到“物我同一”的境界，变得精神化、个性化了。

“移情”的运用，使国的古典诗词极大地增强了艺术感染力，众多的诗人正是通过这种移情于物的手法，委婉含蓄地表达了各自复杂的内心世界。然而，“移情”现象到底是如何发生的呢？它所依据的条件又是什么呢？我们可从三个方面来看。

第一，。

3.推荐两句运用了“移情”修辞手法的古诗词名句

1.情满山川 泪湿云月

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间，还与韶光共憔悴，不堪香！ 细雨梦回鸡

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

2.锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

诗人将自己的情感注于客观景物之中，可以称之为以景移情，在这种情况下，情感是人的，但托拟到景物身上，即是说表达的主语是客观事物。

4.有关移情别恋的诗有哪些

1、《白头吟》 ——两汉：卓文君

皑如山上雪，蛟若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟止，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒。

男儿重意气，何用钱刀为！

2、《有所思》唐代：刘希夷

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。

3、《蝶恋花·春景》宋代：苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

4、《木兰词·拟古决绝词柬友》清代：纳兰性德

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

5、《蝶恋花·出塞》清代：纳兰性德

今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。