1.郑板桥的《墨竹图》,写修竹数竿,顾盼有情,疏爽飞动,浓淡相迎,

c 三、郑板桥绘画的形式表现特色 郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨，即书画、题跋、布局、技法的表现。

（一）融合共通的书画。郑板桥绘画传承了中国传统文人画，在他的艺术创作上，把画、诗、书和印结合，让它们成为不可分的综合艺术。

郑板桥不仅以书入画，而且以画入书，郑板桥学黄庭坚的长撇，又巧妙地参以兰竹画法，使字的中锋一竖和一撇，犹如兰竹叶的再现。郑板桥的绘画能使书与画巧妙的融合成一体，诗书画印相搭配，形成他个人的独特的风格。

郑板桥把画上的竹与自己的生活紧密联系在一起，在密密麻麻的题跋上谈出自己的创作经验，精彩的画论就写在竹干之间，与郑板桥特有的“六分半书”与画呼应，形成独特的风格。 （二）书画合一的题跋 中国文人画是以诗、书、画、印结合的综合艺术，自文同、苏轼、米芾等人提倡以来，为了抒发情怀、寄寓人品及性格，画家们将诗、书、印结合一体，让它们融入画面上，与画不可分开。

郑板桥几乎每幅都有题跋，郑板桥题跋主要藉由“题画”抒发个人的情感。题跋不只在内容上发挥它的作用，在画面整体表现上增强中国画的造型美，这也是郑板桥绘画特色之一。

每一题跋都是一篇绝妙的小文，气味隽永，寓意深远。郑板桥在书画表现上不断地寻求创新，“掀天搨地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原来不在寻常眼孔中也”，因此“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”。

（三）不泥古法的布局 郑板桥绘画风格特色之一就是巧妙、大胆的“经营位置”。在布局的安排上“少不疏，多不乱”为其基本原则。

通常题跋也纳入为全幅构图中的主要角色，而且画中的主客关系也很和谐的安排。 （四）推陈出新的技法 郑板桥画兰画竹几乎都用墨笔，笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵。

中国传统画兰竹的方法有两种；一种是以勾勒的方式用墨描下来，另一种是直接在竹影的范围内以写字的方式画下来。 郑板桥墨竹直接以墨笔挥洒，“写兰如作字，兰叶尤妙，焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”。

郑板桥强调技法要从古法，先有绘画的基础才能求“写意”。郑板桥很重视传统画法，甚至说不学古法就不成画。

郑板桥画竹自有法则，遵守传统法则而不受古法的拘束，这即是郑板桥的“至法”。 虽这些法则来自古人，又能化为郑板桥的“我法”，这是郑板桥在优良传统基础上，再以个人的深入观察和经验的累积得来的。

郑板桥画竹技法，从竹节与竹叶来看，继承了明清以来的“浓墨点节法”的传统，又创造性地与“个”字、“人”字进行巧妙地叠叶，使整个画面劲秀而富有生机。 四、结论 “书画合一”虽然是中国文人画的传统，但郑板桥成功地推出独创的画风和精彩的绘画理论，继承了中国传统文人画但又超越了传统文人画的风格，在绘画史上的确有不可磨灭的贡献。

郑板桥强调学古的方法，学古不是死学而是要“活”学，他的墨竹就是学自传统，是“各有灵苗各自探”的成果。郑板桥的学习方法及态度方面对后人却有很大的启示和借监作用。

参考文献 [1]吴泽顺，郑板桥集，岳麓书社，2002 [2]周积寅，郑板桥，吉林美术出版社，1996。

2.关于郑板桥的诗句

1、《竹石 》

咬定青山不放松，立根原来破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

2、《题半盆兰蕊图 》

盆画半藏，兰画半含。不求发泄，不畏凋残。

3、《江晴 》

雾裹山疑失，雷鸣雨未休。夕阳开一半，吐出望江楼。

4、《峭壁兰 》

峭壁一千尺，兰花在空碧。下有采樵人，伸手折不得。

5、《题画兰 》

兰草已成行，山中意味长。坚贞还自抱，何事斗群芳。

6、《竹 》

一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。

7、《盆兰 》

春兰未了夏兰开，万事催人莫要呆；阅尽荣枯是盆盎，几回拔去几回栽。

8、《山中雪后 》

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

9、《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 》

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。

10、《咏雪 》

一片两片三四片，五六七八九十片。千片万片无数片，飞入梅花都不见。

3.郑板桥的诗句

沁园春

【清】郑燮

花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。

把夭桃斫断，煞他风景；

鹦哥煮熟，佐我杯羹。

焚砚烧书，椎琴裂画，

毁尽文章抹尽名。

荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。

单寒骨相难更。

笑席帽青衫太瘦生。

看蓬门秋草，年年破巷；

疏窗细雨，夜夜孤灯。

难道天公、还钳恨口，

不许长叹一两声？

颠狂甚，取乌丝百幅，细定凄清。